Asesino sin Salario de Eugène
Ionesco.
por Susana Weingast -
 En
Actor´s Studio de la ciudad de
Buenos Aires, Argentina, se
representa la obra de Eugene
Ionesco, “Asesino sin Salario”,
con traducción, versión y
dirección de Francisco Javier.
Su autor, el célebre dramaturgo
rumano-francés, es uno de los
creadores del teatro del
absurdo.
Esta versión fue estrenada en
2009 como un acto teatral, en el
marco del homenaje al autor en
el centenario de su nacimiento.
Actúan Carlos Silva, Roberto
Saiz, Gabriel Rossi y Claudia
Zima, con escenografía y
vestuario de Carlos Di Pasquo y
efectos sonoros a cargo de Ramón
Orihuela.
Gracias a la versión que realizó
Francisco Javier, el texto
escrito en 1959 mantiene una
vigencia muy relacionada con los
tiempos violentos
contemporáneos.
Francisco Javier comenta que
“…para hacer esta adaptación,
tuvo que quitar muchos
personajes". Ha sido amigo
personal de Ionesco, con quien
ha conversado mucho sobre las
narraciones existenciales, y es
quien mejor puede captar el
sentimiento del autor al
realizar la traducción y puesta
de esta obra.
Avalada por efectos sonoro, una
atmósfera siniestra rodea a
estos personajes que exponen en
su crudeza una realidad
aterradora: la presencia de un
asesino que, aparentemente, mata
en forma indiscriminada aunque,
paradójicamente sólo es una
muestra de la alienación de la
sociedad y, metafóricamente, de
la vida misma.
Es muy acertada la escenografía
de estructura arquitectónica que
se utilizó y también los efectos
sonoros, que ofrecen una
atmósfera en la cual se resalta
la desolación del blanco y negro
del paisaje.
Francisco Javier, con su
traducción y versión justa de la
obra, supo volcar en escena el
texto de Ionesco; propone para
la misma diferentes finales y
cada actor, juntamente con el
director, leen un fragmento del
texto para ayudar a comprender
al espectador.
Las muy buenas interpretaciones
hacen que los personajes, con
parlamentos casi autistas y con
diálogos desencontrados, puedan
lucirse rodeados por una
atmósfera carente de emociones.
El "teatro del absurdo" se
caracteriza por tramas que
parecen carecer de significado,
diálogos repetitivos y falta de
secuencia dramática acompañada
de una atmósfera onírica. Tiene
fuertes rasgos existencialistas
y cuestiona a la sociedad y al
hombre a través del humor, la
incoherencia, el disparate y lo
ilógico.
Llevar un texto de Ionesco al
teatro es muy difícil, se
ingresa en un mundo dramático.
Los personajes están
desconectados entre sí, se
repiten las palabras y a veces
las frases; es un teatro que da
cuenta de la pérdida de sentido
de la existencia, así como de la
disolución de las bases
abstractas de la realidad.
En las décadas del cincuenta y
sesenta, Ionesco sorprende con
una serie de estrenos
fundamentales cuya fama se
irradia desde los escenarios de
Francia. Su trayectoria se abre
con “La Cantante Calva” (1950),
“La Lección” (1951), “Las
Sillas” (1952), “Víctimas del
Deber” (1953), “Amadeo o Cómo
sacárnoslo de encima” (1954),
“Jacobo o la sumisión” (1955),
“El impromptu de l'alma” (1956),
“El nuevo inquilino” (1957),
“Asesinos sin paga” (1959),
“Rinoceronte” (1960), “El rey se
muere” (1962), “El peatón del
aire” (1963), “La sed y el
hambre” (1966).
Francisco Javier conoció a
Ionesco profundamente siendo
estudiante en La Sorbona en
París; allí lo frecuentó lo
frecuentó y luego continuó sus
relación en Buenos Aires. En
diversas oportunidades puso en
escena sus obras, lo que provocó
desconcierto ya que no es un
tipo de teatro que se represente
frecuentemente en nuestra
ciudad. ©
PRENSA: Laura Castillo Arango
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