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ESTILOS DEL
JAZZ
Ragtime. Aunque no es realmente jazz, ya
que no tiene improvisaciones ni el enfoque de
los blues, es un estilo que tuvo su auge en la
última década del siglo IXX, influenció a todos
los primeros estilos del jazz que surgieron
después. El Ragtime se asocia más con música de
piano, aunque también era interpretado por
orquestas. Su síncopa y estructura, las que
mezclan aspectos de la música docta y las
marchas, insinúan el jazz, especialmente en
algunas de sus melodías (Maple Leaf Rag), las
que años más tarde serían interpretadas por
músicos del estilo Dixieland. (Scott Joplin,
Joseph Lamb, James Scott, Eubie Blake).
Nueva Orleans. Lamentablemente no existen
grabaciones de la música que se tocó en Nueva
Orleans desde fines del siglo pasado hasta 1917.
Con el éxito de las grabaciones de la Original
Dixieland Jass Band, es posible imaginarse cómo
sonaba esa música. El jazz de Nueva Orleans era
un estilo de música con una rígida
estructuración de grupo, con papeles
estrictamente establecidos para cada
instrumento. Generalmente se destacaba el
trompetista o cornetista, los que tocaban la
melodía, con apoyo armónico del trombón,
filigranas del clarinete y un ritmo constante
establecido por la sección rítmica, la que
normalmente estaba compuesta por piano, banjo o
guitarra, tuba o contrabajo y batería. (Buddy
Bolden, Louis Armstrong, Muggsy Spaniel, Kid Ory,
King Oliver, Sidney Bechet, Johnny Dodds, Jelly
Roll Morton, Baby Dodds).
Jazz Clásico. No todo el jazz de los años 20
puede describirse como Nueva Orleans o Dixieland.
La década de los años 20 fue musicalmente muy
rica, con las bandas de baile influenciadas por
el jazz y un gradual énfasis en los solos, al
contrario de las improvisaciones colectivas de
los estilos anteriores. Gran parte de la música
de los 20 se puede describir como Jazz Clásico,
precursor del Swing. (Louis Armstrong, Bix
Beiderbecke, Jelly Roll Morton, James P. Johnson,
Bessie Smith).
Dixieland. Es un estilo que se superpone con el
Nueva Orleans y el Jazz Clásico. También se
conoce como Chicago jazz porque se desarrolló en
gran parte en Chicago en los años 20.
Típicamente, el marco incluye una improvisación
colectiva durante el primer coro del tema,
seguida por solos individuales con
acompañamiento de los otros instrumentos, el
cierre lo hacen todos los instrumentos
interpretando el tema y una coda de 4 compases
del baterista a la que responde el resto de la
banda. (Louis Armstrong, Jack Teagarden, Eddie
Condon, Kid Ory, Pee Wee Russell, Barney Bigard,
Edmund Hall, Baby Dodds, Ray Bauduc, Paul
Barbarin, Bud Freeman, Red Allen, Doc Cheatham,
Wild Bill Davidson).
Swing. Si
bien el jazz de Nueva Orleans se caracteriza por
sus improvisaciones en grupo (ensembles), cuando
el jazz se hizo popular en los años 20 y la
demanda de bandas de baile creció, fue necesario
que estos ensembles fueran pasados al
pentagrama, especialmente cuando los grupos
incluían a más de tres o cuatro vientos. Aunque
el Swing se inició en gran parte cuando Louis
Armstrong se unió a la banda de Fletcher
Henderson en 1924 y Don Redman comenzó a
escribir arreglos que respondían a las relajadas
improvisaciones del cornetista , la era del
Swing sólo comenzó “oficialmente” en 1935,
cuando se hizo famosa la banda de Benny Goodman.
El Swing fue una importante fuerza en la música
popular de Estados Unidos hasta que terminó la
era de las big bands, o grandes bandas, en 1946.
El Swing se diferencia del jazz de Nueva Orleans
y del Dixieland principalmente porque sus
ensembles son más sencillos y normalmente llenos
de frases repetitivas (riffs) que contrastan con
las más sofisticadas improvisaciones de los
solistas. (Duke Ellington, Buck Clayton, Benny
Goodman, Roy Eldrige, Coleman Hawkins, Jo Jones,
Beny Carter, Gene Krupa, Lionel Hampton, Harry
James, Tommy y Jimmy Dorsey, Artie Shaw, Count
Basie).
Bebop.
También conocido como Bop, fue un nuevo y
radical estilo que se desenvolvió gradualmente a
principio de los años 40, explotando en 1945. La
diferencia entre el Swing y el Bebop es que en
este último los solistas usaban acordes, en vez
de la melodía, para hacer sus improvisaciones, a
menudo desechando la melodía después del primer
coro. Los ensembles se hacían en unísono y la
mayoría de los conjuntos tenían siete o menos
músicos. Los solistas tenían total libertad en
sus improvisaciones, siempre que éstas se
ajustaran a la estructura de acordes del tema.
Los músicos del Bebop eran virtuosos que tenían
la habilidad de tocar tempi extremadamente
rápidos y de manera prolongada. El Bop se
desligó desde su inicio de la música popular y
de un público al que le gustaba bailar, elevando
el jazz a un nivel de música del arte y así
desperdiciando la posibilidad de éxito
comercial. Paradójicamente, el que inicialmente
se consideró un movimiento radical se convirtió
en la base para las innovaciones que surgieron
posteriormente. (Charlie Parker, Dizzy Gillespie,
Bud Powell, Thelonious Monk, Max Roach, Tadd
Dameron, Ray Brown, Kenny Clarke).
Cool Jazz (o
West Coast Jazz). Este estilo evolucionó del
Bop a fines de los años 40 y a principios de los
50. Básicamente es una mezcla del Bop con
ciertos aspectos del Swing. El estilo Cool Jazz
eliminó las disonancias del Bop, suavizó su tono
y redujo los acentos de la sección rítmica,
dándoles un enfoque más suave. Al mismo tiempo
se le dio más importancia a los arreglos. Como
la mayor parte de los músicos que abrazaron este
estilo eran de Los Angeles, es decir, de la
costa oeste de Estados Unidos, también se llamó
West Coast Jazz. A fines de los años 50 el Hard
Bop de la costa este de EEUU reemplazó al Cool
Jazz / West Coast Jazz. (Lester Young, Miles
Davis, Lennie Tristano, Shorty Rogers, Shelly
Mann, Gerry Mulligan, Chet Baker, Dave Brubeck,
Stan Getz, Art Pepper, Gil Evans).
Mainstream.
Describe el estilo adoptado por algunos músicos
veteranos del Swing durante los años 50, quienes
preferieron modernizar su estilo en vez de tocar
Bop o unirse a bandas de Dixieland, aunque
muchos lo hicieron para sobrevivir. (Lester
Young, Coleman Hawkins, Buck Clayton, Harry
“Sweets” Edison, Roy Eldridge).
Third Stream.
Un término que describe una fusión del jazz con
la música docta. Los ejemplos de esta mezcla de
dos idiomas tan diferentes no han dado gran
resultado. (Modern Jazz Quartet, Gunther
Schuller).
Hard Bop.
Es una extensión del estilo Bop, en gran parte
ignorado por los músicos del West Coast Jazz.
Las diferencias básicas entre el Hard Bop y el
estilo Bop son varias: las melodías tienden a
ser más simples y frecuentemente tienen más Soul
(alma), la sección rítmica es más relajada y
toca con soltura, el contrabajista no está
obligado a tocar 4/4 (4 pulsos por compás:
1-2-3-4- etc.), y se utilizan elementos del
Gospel (música religiosa de los Negros). (Art
Blakey y los Jazz Messengers, Horace Silver
Quintet, Clifford Brown/Max Roach, John Coltrane,
Cannonball Adderley, Miles Davis, Lee Morgan,
Jimmy Smith, Kenny Dorham, Red Garland, Wes
Montgomery, Roy Haynes).
Free Jazz /
Avant-Garde. Free Jazz es un estilo
totalmente radical. La música ya no es una forma
libre continua, sino que los músicos gozan de
libertad completa en sus solos para crear
cualquier sonido que les parezca adecuado.
Aunque este estilo ha sido oscurecido por otros
desde los ‘70, es todavía una opción viable para
los improvisadores, y sus innovaciones continúan
influyendo indirectamente en la corriente
moderna del jazz. El Avant-Garde se diferencia
del Free Jazz en que sus ensembles actúan dentro
de una cierta estructura, aunque las
improvisaciones en general son igualmente libres
de las reglas convencionales. Obviamente existen
elementos básicos que comparten ambos estilos, y
gran parte de los músicos identificados como
seguidores de un estilo incursionan en el otro.
En las mejores actuaciones de Avant-Garde es
difícil determinar cuando termina la composición
y comienza la improvisación. (John Coltrane,
Ornette Coleman, Don Cherry, Cecil Taylor, Eric
Dolphy, Anthony Braxton, John Carter, De
Blackwell, Paul Bley, Andrew Hill, Steve Lacy).
Fusión. Es
un término usado de tal manera en los últimos 25
años que casi no tiene significado.
Originalmente era una mezcla de las
improvisaciones del jazz con el poder y ritmos
del Rock. Cuando éste evolucionó y se tornó más
creativo y la calidad musical de los músicos
rockeros mejoró, y cuando muchos jazzistas se
cansaron del Hard Bop y no les interesaba tocar
exclusivamente música Avant-Garde o Free Jazz,
los jazzistas y rockeros comenzaron a
intercambiar ideas y ocasionalmente a unirse.
(Miles Davis, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Chick
Corea, Jaco Pastorius, Lenny White, Dave Weckle,
Wayne Shorter, Jean Luc Ponty).
Post Bop o
Mainstream Moderno. Hoy es sumamente difícil
caracterizar el jazz moderno. Gran parte de la
música no encaja dentro de los estilos de su
historia. No es tan influenciado por el Rock ni
es tan libre como el Avant-Garde. Desde los
comienzos de 1989, con el surgimiento de Wynton
Marsalis, una nueva generación de músicos
jóvenes ha decidido tocar un estilo actualizado
del Hard Bop, también influenciado por la música
del quinteto de Miles Davis de mediado de los
años 60. (Wynton y Branford Marsalis, Wallace
Roney, Cindy Blackman, Antonio Hart, Vincent
Herring, Joshua Redman, John Scofield, Christian
McBride, Bill Stewart, Javon Jackson).
Daniel Di Bello
http://artists.iuma.com/IUMA/Bands/Daniel_Di_Bello/
http://artists2.iuma.com/IUMA/Bands/MAMMY_BLUES/
http://personales.ciudad.com.ar/mammyblues/daniel.htm
Gentileza:: Daniel Di Bello [
danyjazzblues@yahoo.com ]
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