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EL RETORNO DEL WEBLOGUna "nueva" herramienta ofrece una posibilidad simple y directa para producir informaciónPor Alejandro Piscitelli (columnista invitado) |
PERDIENDO EL LUGAR
La paulatina y creciente
mediatización ha provocado un cambio de paradigma en la concepción del
cuerpo (individual y social) y de su lugar, su localización.
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DÉJALA CORRERLa dinámica cultural de la Era Digital. Liberadas de la propiedad intelectual, las nuevas tecnologías modifican la producción y circulación culturalPor Gisela Di Marco |
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DE LA NUEVA CIUDAD DE DIOS A CIBERATENASUna particular lectura propone a la revolución digital como la última expresión de una tradición marginal en el pensamiento de Occidente.Por Gustavo Pablos |
DATAInformación sobre premios, concursos, becas, workshops, posgrados, ponencias, y otras oportunidadesPor Gisela Di Marco |
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Déjala correr: la dinámica cultural de la Era DigitalLiberadas de la propiedad intelectual, las nuevas tecnologías modifican la producción y circulación cultural
Resulta sorprendente el planteo de algunos intelectuales contemporáneos, como Ned Rossiter (1), que postulan la “excesiva libertad” de difusión promovida por las nuevas tecnologías y claman por duras políticas de propiedad intelectual para proteger a la cultura... de los cambios. Como si la cultura fuese estática e inmutable, como si fuese un producto terminado que heredamos de nuestros antepasados, destinada a circular entre nosotros (los que pueden pagar por ella), como si fuésemos herederos pasivos. En todas partes, las culturas cambian respondiendo a los avances tecnológicos, el crecimiento económico y, por supuesto, la globalización. La Era Digital ha acelerado esta dinámica exponencialmente, dado que la interconexión, la interactividad y los modelos de distribución que permiten las nuevas tecnologías, suponen nuevos modos de acceso y construcción culturales. Las facilidades de acceso y la reducción de los costos no son los únicos factores que introducen las nuevas tecnologías en la cultura: su fuerza transformadora y dinamizadora proviene principalmente de que están libres de las ataduras de la propiedad intelectual. Las leyes autorales no sólo dificultan la circulación y el acceso al material, sino que también prohiben el uso derivado del material registrado, instalando un estricto determinismo en el modo en que se construirá la cultura subsiguiente (2). Esto retarda los procesos naturales de reconstrucción y evolución cultural, desalentando gran parte del potencial creativo del ser humano. Los nuevos medios cambian radicalmente la forma en que habrá de evolucionar la cultura, permitiendo una apropiación constructiva permanente. Mucho se ha dicho en estos días acerca del peligro que corren estas libertades por una serie de iniciativas destinadas a implementar estrictas políticas de propiedad intelectual para los dispositivos tecnológicos y la información que circula en la red. Todo bajo la bandera de una supuesta protección y beneficio para los creadores, cuando en realidad de lo que se trata es de entregar el control del material a un grupo cada vez más concentrado de manos empresarias que retienen estos derechos. Si esto prospera, los jóvenes ya no serán dueños de su propia cultura (3), la producción se restringirá a un conjunto limitado de imágenes de lo que debe ser la cultura. Además, existirán inmensas lagunas en el registro de la misma cuando las empresas consideren que no les resulta rentable. No obstante, para muchos analistas, como John Perry Barlow (4), se trata de una guerra ganada por los derechos civiles. En primer lugar, porque no parece posible, al menos en un futuro cercano, que opere una ley sobre derechos de autor a nivel internacional, única forma de controlar con efectividad la circulación de información en la red. Pese a que existen tratados internacionales que apuntan a globalizar normas que en la actualidad rigen en Estados Unidos, sólo proporcionan un marco general para que las naciones elaboren su propia legislación; además, los procesos de ratificación son muy lentos y algunas de las economías más importantes del mundo, como la Unión Europea, Japón y China, no adhieren a estas iniciativas. En segundo lugar, y más determinante, parece difícil que se pueda imponer con éxito una ley que carece de apoyo social, cuando hay tantos medios y facilidades para violarla. Entre ellos, la accesibilidad económica de la baja tecnología, la piratería del software, el movimiento open source (software libre o de código abierto), las redes peer-to-peer (que no funcionan sobre el modelo cliente-servidor, sino en un esquema punto a punto, sin jerarquía), y las redes comunitarias, ofrecen una plataforma favorable para una mayor apertura y diversidad en la producción y distribución de la cultura. Probablemente una de las alternativas más prometedoras sea la de las redes comunitarias o libres, un movimiento solidario en continua expansión que propone equilibrar el capital cultural de todos los individuos creando redes alternativas gratuitas y administradas por los propios usuarios. De este modo se evita que sean las empresas las que decidan cómo y por cuánto dinero la gente accede a Internet. Estos proyectos, conocidos como NAN (en inglés, red de área barrial), utilizan la tecnología Wireless LAN (redes de área local inalámbricas) en la banda de frecuencia de 2.4 GHz (que no requiere licencia de los entes regulatorios de las telecomunicaciones). Tienen pocas exigencias de hardware y utilizan software libre. Los voluntarios ofrecen sus computadoras como nodos de la red y dictan programas de entrenamiento para los usuarios inexpertos, propiciando la generación de comunidades culturales activas (5). La discusión no versa sobre si los nuevos medios reemplazarán o no a los tradicionales, sino sobre cómo se afectan y transforman dialécticamente para sobrevivir y convivir, y como influyen en la cultura. Por ejemplo, junto a la net.radio, también la radiodifusión on air está cambiando. La instalación de un estudio equipado con dos computadoras y el software apropiado cuesta el 10 % de la inversión requerida para un estudio tradicional, y con mejor calidad técnica. Esto ha permitido el acceso de pequeños broadcasters y la formación de radios comunitarias, que ha dado más justicia a la función del medio radiofónico como “difusor del registro sonoro de una época, de una cultura, de una ciudad” (6). Los temores de los abogados de los medios tradicionales de producción y distribución de la cultura descansan, principalmente, en la posibilidad de que estemos resignando calidad por cantidad en materia de cultura y que la saturación pueda desvalorizar el material. El argumento que proponen es que cualquier individuo sin formación, bajo la bandera del anonimato y el libre albedrío de la red, puede apropiarse del trabajo y usurpar el lugar de artistas, periodistas y teóricos. Sin embargo, la economía de las ideas no es equivalente a la del mundo físico. Nada hará trascender más a una obra y a su creador que un público deseoso de distribuirla libremente. La libre proliferación y acceso no reducirá el valor de la obra, sino que lo incrementará. La marca, el estilo y la firma del creador serán cada vez más importantes y requeridos, y establecerán la distinción depuradora en medio de la saturación de una manera más natural y justa que las imposiciones legales y las estrategias empresariales. Nos encontramos frente al arribo de la diversidad cultural a la producción
de contenidos, en una magnitud nunca antes vista. No podemos predecir
con certeza qué sucederá cuando la libertad en la red sea una alternativa
real, lo que sí ha quedado demostrado es que como táctica subversiva
es muy prolífica. Notas (1) Ned Rossiter, Intellectual Property Regimes and the Possibilty of Indigenous Sovereignty within Informational Economies, Nettime (http://www.nettime.org), 21 de Marzo de 2002. (2) Lawrence Lessig, profesor de Derecho Tecnológico de la Universidad de Stanford, en Karlin Lillington, Por qué las leyes sobre derecho de autor perjudican a la cultura, Interlink Headline News, 9 de Diciembre de 2001. (3) John Perry Barlow, cofundador de Electronic Frontier Foundation (Fundación Fronteras Electrónicas), en Karlin Lillington, Por qué las leyes sobre derecho de autor perjudican a la cultura, Interlink Headline News, 9 de Diciembre de 2001. (4) John Perry Barlow, The Next Economy of Ideas. Will copyright survive the Napster bomb? Nope, but creativity will. The great cultural war has broken out at last. Wired Magazine (http://www.wired.com/wired/archive/8.10/download.html?pg=3&topic=&topic_set=). (5) Una de las iniciativas más sólidas en esta línea de trabajo es YouAreHere (http://youarehere.metamute.com). (6) Leonardo Martínez y Dieter Behng, del Centro de Formación Radiofónica de la Deutsche Welle, en Alexis Ibarra, En Pucón se discutió el futuro del periodismo digital, Interlink Headlines News, 23 de Noviembre de 2001. |
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LA PÉRDIDA DEL LUGAR Y DEL CUERPOLa paulatina y creciente mediatización de nuestro entorno ha provocado un cambio de paradigma en nuestra concepción del cuerpo (individual y social) y de su lugar, su localización [1].
La mediatización de los procesos comunicativos ubica a las tecnologías en un lugar que no puede considerarse complementario o accesorio, sino determinante de un nuevo modo de existencia y de experiencia social. Las tecnologías se filtran con facilidad en el tejido plástico de las interacciones cotidianas permitiendo que el contacto se consuma por medio de meras representaciones virtuales. Así, el espacio y el tiempo local se diluyen en una temporalidad universal y única: la conexión instantánea. Una disolución que proviene del desarrollo tecnológico y que Paul Virilio denomina "pérdida" [2], experiencia marcada por la modificación que se ha producido en las experiencias sociales, junto con la destrucción de los planos aproximados del espacio-tiempo al pasar a un primer lugar la instantaneidad, la ubicuidad, la inmediatez. El encuentro físico y real debe aceptar las exigencias de una nueva lógica que se suma a las relaciones sociales: la coexistencia virtual entre los internautas. La desmaterialización de nuestro cuerpo dado por la posibilidad de trascender el espacio real, alcanzando lugares y experiencias no necesariamente "reales" sin movilizarnos de nuestros asientos, significa una radical modificación de nuestra percepción. De esta manera nos deslizamos hacia un modo de ver y de concebir fundados en un tiempo absoluto que supone el desplazamiento gradual de la percepción objetiva en favor de una percepción teleobjetiva. La realidad, dice Virilio, ya no se constituye como un mundo de objetos, sino como un haz de señales luminosas; un mundo virtual que se disuelve en una simple ilusión visual. Arte DeslocalizadoEn la historia del arte se pueden ver los anticipos de esta estructura que comienza a disgregarse.En sus inicios el arte era una práctica de inscripción en cuerpos y en materiales, como las pinturas rupestres y los tatuajes. Una práctica "localizada" que, para Virilio, corresponde a una fijación material (el cuerpo, la cueva, el fresco, los mosaicos, etc.). A partir de los primeros cuadros, como commodities burgueses, comenzará una deslocalización relativa (ya que hay movimiento pero no pérdida de lugar) a través de la circulación de la obra por museos, galerías y colecciones itinerantes. Este fenómeno se profundizará paulatinamente a través de reproductibilidad mecánica (imprenta, fotografía), la clonación digital y la distribución global a través de las redes interconectadas. Para Virilio, la deslocalización espacial en el arte abstracto y en el cubismo pasó a ser temporal a partir de la velocidad, ya no relativa sino absoluta, del fenómeno electromagnético. Por otra parte, la descomposición moderna -la del divisionismo y la del puntillismo- manifiesta un nuevo tipo de deslocalización donde los signos sólo existen para ser leídos como figuras desmembradas y para ser construidas en (y por) el espectador. Este proceso de descomposición moderna culminará en la imagen fractal y en los gráficos digitales. Hoy, la deslocalización es absoluta. El arte puede estar en ningún sitio y existir solamente como emisión y recepción de una señal, sólo como feedback. El arte de la era virtual es un arte de la retroalimentación. Formatos artísticos que pueden hacer eco de esta escenaLa ubicuidad en la que estamos potencialmente inmersos desafía al arte (principalmente a las artes tradicionales), a asumir esta nueva concepción del tiempo. Haber alcanzado la velocidad de la luz nos hace contemporáneos de la ubicuidad e inserta al arte en una fase de globalización que amenaza su carácter "local".Virilio identifica como principales exponentes a los artistas que trabajan a partir un arte que ya no está en ningún sitio, que se ha convertido en pura energía: aquellos que anticipan un energetismo que puede incluir la mayor aceleración de las imágenes en un nivel de feedback: "veo algo así en la danza, en el teatro, en video, en todas las artes de que todavía disfruto. Me repelen las artes plásticas ahora, porque no queda nada, para mí se acabó". La obra escénica de Heine Muller y William Forzythe, y en video de Gary Hill, Bill Viola y Michael Snow son para él algunos referentes. Las artes que implican la utilización del cuerpo son, por un lado, el principal exponente de la necesidad de resistir a la deslocalización absoluta. Ellas plantean un límite. Aportan sus cuerpos e indefectiblemente no pueden ser inmateriales. Stellarc, un artista que explora las nociones de ciborg y zombie trabajando con implantes tecnológicos en su cuerpo, asume, paradójicamente, el drama y el conflicto del progresivo desplazamiento del hombre por la máquina. Por otro lado, y en el extremo opuesto, están las realidades virtuales. La posibilidad de crear espacios que son producto de nuestra imaginación otorga la sensación de volvernos cada vez más incorpóreos. En Metrópolis, de Fritz Lang, ya se anticipaba la superación del cuerpo por ondas corporales: por cuerpos de emisión y recepción, como la cibersexualidad, la cibersocialidad y la cibercultura. Los MUDs [3], al igual que su versión más reciente, los juegos online, o en escala menor los chat-rooms, son un ejemplo claro de una experiencia en la que uno puede reservarse el derecho de estar sujeto a su aquí-ahora, a su cuerpo, y conformarse con avatares virtuales [4] que prometen vivencias que trascienden su contexto físico. Las telecomunicaciones aparecen como la oportunidad de desmaterializarnos
y, con ello, de no tener que preocuparnos por tener un cuerpo, por sentirnos
cansados o involucrarnos con quienes no deseamos. ¿Qué variantes entrarán
en juego dentro de este marco de cosas, para figurar a un nuevo ser
social e individual mientras se escurren factores tan determinantes
-y sobre todo tangibles- desde siempre, como nuestros cuerpos o espacios
comunes?. "Ama al más lejano como a ti mismo", decía Nietzsche, mientras
que la versión online del Louvre va camino a superar en cantidad de
obras al Louvre real. Notas: [1] Esta nota está basada en una charla entre Catherine David y Paul Virilio, publicada en el e-journal "Acción Paralela". Ver: http://www.accpar.org/numero3/virilio.htm [2] En El cibermundo, la política de lo peor, nos dice: no evoco el
fin de la geografía o el fin de la historia. Digo "pérdida" queriendo
decir "relativización". Después de la relatividad, la velocidad es absoluta
y supone un límite a la acción del hombre. La pérdida de la historia
significa que la inmediatez del presente lleva al pasado y al futuro.
[3] Los MUDs, o dominios multiusuario, se refieren a comunidades online a las que pueden acceder personas de todo el mundo. Los participantes pueden comunicarse y reunirse en grupo o en privado, dentro de espacios comunes creados por medio de un simple lenguaje de programación. Cada participante puede crear uno o varios personajes, especificar sus géneros y otros atributos psicológicos o físicos (no necesariamente humanos). [4] Avatar: Representación interactiva de una persona en la realidad virtual. Cada una de las personalidades o personajes que puede adoptar un usuario dentro de la realidad virtual. |
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BALLET CLANDESTINOEl artista Igor Stromajer y el compositor Brane Zorman realizaron una net-performance en ocasión del festejo de los 225 años del Teatro Bolshoi
Hace no mucho tiempo Igor Stromajer se ganó el apodo de "Pavarotti del HTML" al presentar la Oppera Teorettikka Internettikka, en la que cantaba el código HTML y el JavaScripting de sus proyectos en la web. Pero no lo habíamos visto todo: el 28 de Marzo pasado en conmemoración del 225 aniversario del Bolshoi, Stromajer, en su proyecto Ballettikka Internettikka, convierte el lenguaje informático en una danza. "De la misma manera, en Florencia del siglo XIV había una corriente del ballet que empleaba el cuerpo para interpretar las letras del alfabeto", explicó el net.artista en una entrevista a Ciberp@ís. El evento se trasmitió por Internet a través de Intima TV, utilizando la interactividad, la conectividad y el "lapso" para crear obras que serían imposibles en otro medio. "Llevo tiempo investigando la dramaturgia en la red y el modo en que el argumento de un ballet puede ser contado, enseñado, danzado con una serie de imágenes que se cargan cada 20 segundos. Esto es lo intrigante: ¿cómo influyen estos 20 segundos sobre el cuerpo del bailarín, el desarrollo de la historia y la perspectiva del usuario? La webcam capturará mis movimientos cada 20 segundos, por tanto quedan intervalos de 20 segundos a disposición de la imaginación del usuario. ¿Qué haré en aquel lapso de tiempo? ¿Fumaré un cigarrillo? ¿Comeré una manzana? Nadie lo sabe". En esta obra Stromajer cruza arte y gesto mediante una intervención en la que trabaja minuciosamente la construcción de la noticia, del "murmullo". El siguiente reporte, al igual que la campaña previa en la que se fue anunciando paulatinamente la realización del evento, fue distribuido globalmente a través de diversas listas de correo especializadas. + + + + + + + + + + + + + + + + Informe sobre la realización del proyecto:
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PAIK = ARTE + TECNOLOGÍATilman Baumgärtel dialogó con Nam June Paik, "el padre del video-arte", sobre sus proyectos con satélites y las posibilidades artísticas de la Internet
Nam June Paik ha vinculado en su trabajo arte, medios, tecnología, cultura pop y vanguardia logrando una obra irreverente y subversiva que ha influenciado a artistas, videastas y realizadores televisivos. Nacido en Corea, luego de estudiar y trabajar en Japón y Alemania, se establece en Nueva York en 1964. En 1969 participa en la exhibición "Televisión as a Creative Médium" en la Howard Wise Gallery en Nueva York. En 1969, junto al ingeniero electrónico Shuya Abe, crea el Paike/Abe Video Synthesizer en el New Televition Workshop en WGBH, Boston. Muchos de sus videos fueron realizados en 1970, durante su residencia en el Laboratorio de Televisión de WNET/ Thirteen en Nueva York. En 1982, el Museo Whitney de Arte Americano, realizó una retrospectiva de sus videos, video esculturas, instalaciones y performances. Las primeras experiencias de Nam June Paik con televisión en los 60 y 70 son un ataque directo al aparato de TV. En una de estas piezas deforma la imagen aplicando directamente un imán sobre la reproductora de video; en otra obra ubica, en lugar del tubo, una vela dentro de la carcaza vacía del televisor. El blanco / objetivo / mira / de Paik va cambiando desde el aparato de TV hacia el tiempo de la TV. En sus video esculturas "Pasajes" (1986) y "Megatron" (1995), se alternan constantemente secuencias de imágenes que cruzan la pantalla. De esta manera, los trabajos reflejan la edición por recortes y reformas propios de la televisión comercial. Por apropiación y aceleración del "microtime" de MTV y los cortes comerciales, Paik traslada a sus obras esta implosión de tiempo, creando una matriz / retícula / variedad/ de imágenes suficientemente deslumbrantes como para competir con la TV y producir un efecto sorpresivamente mediático. Nam June Paik ha sido rotulado 'padre del vídeo arte'. Lo que se conoce
menos es que no sólo fue el creador del término excesivamente usado
de "telecommunication superhigway", sino que también fue el primero
en usar satélites de telecomunicación para el intercambio artístico.
+ + + + La entrevista que sigue fue realizada telefónicamente el 6/2/2001, mientras Paik se encontraba en Florida, EE.UU. La versión original (en ingles) se puede encontrar en http://rhizome.org/object.rhiz?2221 + + + + Tilman Baumgärtel: Su obra tiene bastante que ver con un abuso de la tecnología. En "Participation TV" los espectadores podían deformar [warp] la imagen; con sus sintetizadores de vídeo fue posible manipular imágenes en movimiento. Nam June Paik: Sí. El sintetizador de vídeo fue de algún modo el comienzo de Internet... TB: Oh. ¿Por qué? NJP: Porque daba la posibilidad de crear contenido mediático [media content] por uno mismo, como se puede hacer ahora con Internet. Es muy importante hacer media uno mismo. Ahora con las PC e Internet tenemos mejores chances de hacer algo y ya se está hablando de un híbrido, mitad computadora y mitad TV, que puede recibir unos cuantos cientos de estaciones de TV. Si eso sucede, pronto podré comprar mi propia licencia de estación de TV y emitir mi vídeo arte desde una súper computadora a través de esa estación todos los días. TB: Ud. acuñó el término "information superhigway". ¿Obtuvo algún crédito por eso? NJP: Sí, creo que he obtenido suficiente crédito. Yo usé el término en un texto que escribí para la Rockefeller Foundation en 1974. Pensé: si uno crea una carretera (highway), entonces la gente van a inventar los autos. Eso es dialéctica. Si uno crea carreteras electrónicas, algo tiene que suceder. TB: Pero, ¿qué le dio esta idea? NJP: Yo sabía que algo iba a pasar en esa línea. Hice mucha musical electrónica en Colonia en 1958 y 59 para la WDR y, como pasaba mucho tiempo en la estación de radio, estaba familiarizado con ese tipo de tecnología de la comunicación. TB: ¿Y ahora? ¿Usa una computadora? ¿Navega por Internet? NJP: Tengo un pequeño sitio en la web. Pero tengo 68 años, y mis ojos en los últimos años no están bien. No puedo leer las letras pequeñas en la pantalla. Y nunca aprendí a tipear. Creo que necesitamos imágenes en movimiento en Internet que sean más grandes y de buena calidad y en tiempo real. Ahora tenemos imágenes muy pequeñas que tardan 15 minutos en bajar. Creo que una vez que la fibra óptica vaya alrededor del mundo tendremos imágenes en movimiento muy pronto, y entonces la Internet será más excitante. TB: Pero aun sin grandes imágenes la gente usa la Internet para comunicarse. NJP: Creo que Internet es muy excitante porque uno puede colaborar con gente de todo el mundo. Es casi como un cuarteto de cuerdas -cuatro personas tocando juntas. Podemos hacer este tipo de cosas en Internet. Y de ese contacto pueden surgir nuevas cosas. Creo que Internet finalmente traerá la revolución a China. Y cuando haya una revolución en China, también sucederá en Corea del Norte. Internet es una gran esperanza para los países que aun son comunistas. China no puede vivir sin computadoras ni Internet. Todos en China quieren una computadora y acceso a Internet, después querrán la libertad. Después de todo George Orwell se equivocó cuando escribió "1984". No se imaginó la Internet. TB: Muchos de sus antiguos estudiantes están trabajando en Internet ahora…. NJP: Sí, eso es bueno. Creo que la Internet es muy importante para el arte. Hay un nuevo video arte en la Internet. Las diferentes formas de arte están mezclándose: vídeo y literatura, gráficos y música. La Internet hace posible una nueva forma de arte: el net art. TB: ¿Está interesado en crear arte en la Internet? NJP: No, ahora estoy viejo. Estoy feliz de haber hecho algo después de todo. Pero no tengo que hacer de todo en el mundo, y al final tal vez ni siquiera sea bueno. Si uno es demasiado perfecto Dios se enoja con uno. Tengo que ser modesto. TB: En los 80's Ud. fue uno de los primeros artistas en usar satélites en performances de alcance mundial. Hoy parecen como ejemplos tempranos de net art…. NJP: Eso fue un gran suceso. Yo estaba trabajando con muchas estrellas, como David Bowie y Peter Gabriel. Fue excitante. Organizarlo fue la parte difícil. En ese momento eran las Olimpíadas en Corea, así que había algo de dinero disponible desde los sistemas de transmisión, así que pudimos hacerlo. Y teníamos amigos en todas las otras estaciones de TV, como Mandfred Eichel de la WDR. Todos esos contactos me ayudaron muchísimo. TB: Pero, en primer lugar, ¿por qué usar satélites para una transmisión de arte? NJP: Los satélites se usaban en las artes aplicadas, pero no para "el arte elevado" [high art]. Yo quería usarlos en arte, y ver qué podía hacer con ellos como artista. Yo quería crear arte con materiales nuevos. Quería trabajar con el elemento temporal de las artes populares, el ritmo, que es tan importante en vídeo arte. También los satélites eran usados por los militares, y yo quería usarlos para propósitos pacifistas: performances, danza, música, vídeo arte. TB: ¿Piensa que este tipo de comunicación global puede ayudar a propósitos pacifistas? NJP: Sí. Los satélites pueden ser una herramienta para la paz del mundo, como en las situaciones de Ruanda o Yugoslavia. A través de los satélites, este tipo de conflicto se vuelve una cuestión mundial y consigue mucha simpatía de personas en todo el mundo. Así que pueden detener la guerra. TB: Su primera obra satelital "Good Morning Mr. Orwell" fue anunciada como "arte para 10 millones de personas" porque ése era el número potencial de espectadores para el show. ¿Era importante para Ud. llegar a tanta gente como pudiese con su arte? NJP: Sí, yo quería ser popular. Yo soy un artista de la comunicación, así que me tengo que comunicar con mi audiencia. TB: Entiendo que ahora está trabajando con láser. NJP: Sí, queremos hacer una catedral láser para John Cage en el PS1 de Queens. Yo quiero que parezca Notre Dame, y podríamos tocar allí música de John Cage y transmitirla al mundo. En 2012 es el centenario del nacimiento de John Cage y me gustaría alquilar el Carnegie Hall y hacer un gran festival en su honor. John Cage solía visitar Alemania a menudo. Quiero tener un grupo alemán en Colonia y participar vía satélite en New York. Y tal vez podría haber otros participantes en Berlín o Seúl o Moscú. TB: ¿Qué lo atrajo a trabajar con láser? NJP: El láser tiene una cierta mística nueva, un efecto psicológico en el espectador. Después de mi derrame, siento que una parte mía ya está en otro tipo de mundo. El láser tiene una conexión con un mundo más espiritual. Es como una continuación del vídeo arte, lo bueno es que no se lo puede mostrar por TV. |
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De La Nueva Ciudad de Dios a CiberatenasUn filósofo y un artista españoles desarrollaron una particular lectura de las nuevas tecnologías, donde postulan que la revolución digital es la última expresión de una tradición marginal en el pensamiento de occidente.
Es indudable que las nuevas tecnologías ejercen una fascinación que puede transformarse en imposibilidad para percibir matices y diferencias. Frente a esta situación, la capacidad para tomar distancia y ensayar una lectura donde puedan convivir la crítica y la ironía suele ser un esfuerzo demasiado complicado para nuestros hábitos intelectuales. Pareciera que las nuevas tecnologías se explican por sí solas, y las únicas opciones que tenemos son la admiración, el rechazo o la apropiación de algunas de sus herramientas. Si nos dejamos llevar por la admiración, no habrá margen para la duda, mientras que si ejercemos la sospecha, ya sea absoluta o relativa, estamos condenados a cierta pasividad. Para recurrir a una vieja formula, o bien somos apocalípticos, o bien somos integrados, pero difícilmente podamos pensar en una figura más soberana, como la del apocalíptico integrado. Como ejemplo de la última posición voy a recurrir a un sitio de la web. Se trata de una acertada propuesta para ver cómo Internet puede servir para muchas cosas. Por supuesto, la fuerza del ejemplo que citaré reside en que no demanda de nosotros la adhesión completa. Más bien postula un modo, una actitud, pero su posibilidad de propagación seguramente obedecerá, a diferencia de los virus, a la importancia que nosotros le querramos otorgar. Por eso me interesa reseñarlo, porque no se trata de cambiar una fe por otra, sino de mostrar que si bien las cosas habitualmente se piensan desde una posición, también es posible pensarlas desde otras posiciones. Esa nueva mirada, que quizás sea como pasar de un plano detalle a un plano general, tal vez contribuya a generar cambios sobre lo que pensamos, y cómo lo pensamos, además de hacer posible que el objeto observado (en este caso Internet y las nuevas tecnologías) tome un nuevo rumbo. Andoni Alonso y Iñaki Arzoz han creado una propuesta, La Nueva Ciudad de Dios: Tesis ciberculturales para una visión crítica de la cibercultura, donde postulan una visión utopista y casi religiosa en las teleco-municaciones actuales. La página (www.terra.es/personal4/puelles) es el nivel 3 del proyecto, que comenzó con el libro La Nueva Ciudad de Dios y el CDRom adjunto, con materiales complementarios y colaboraciones invitadas. Creo que uno de los aspectos más importantes es la idea de continuar de manera colectiva con el proyecto-propuesta del libro, para que funcione como foro donde poder debatir los temas que plantean. El objetivo central es convertir este sitio en un reducto virtual que resista a lo que sus autores denominan el Ciberimperio y al poder económico y religioso de lo que han bautizado como La Nueva Ciudad de Dios. Glosar esta propuesta es una vasta empresa, me voy a detener en algunos aspectos significativos. Uno de los ejes es que en la actualidad Internet muestra la misma concepción de la tecnología como magia salvadora gestada en el siglo XVI. Los autores postulan que el Renacimiento comienza a generar la utopía tecno-religiosa que culmina en autores contemporáneos como Frank Tipler o Freeman Dyson. El núcleo, origen y fundamento de la cibercultura no residiría en las novedades de la tecnología, tampoco en la tecnología en su conjunto, sino en ciertas ideas, consideradas arquetípicas de la cultura occidental, que habrían conformado lo que hoy entendemos por cibercultura. Es decir, existiría una tradición occidental con pensadores, artistas,
científicos y visionarios que generaron paulatinamente una cibercultura
marginal que dio lugar a la cibercultura actual. No serían la informática,
la inteligencia artificial o Internet, las tecnologías que han creado
la cibercultura, más bien es la cibercultura la que ha generado las
tecnologías cibernéticas (o al menos ambas se han creado simultáneamente).
Una de las tareas que llevan adelante sus autores es la de establecer
una genealogía de sus hitos y personajes más relevantes. Las tesis Lo más importante del desarrollo tiene que ver con las tesis centrales. Según estos autores la cibercultura (el conjunto de manifestaciones sociales y culturales en torno a las cibertecnologías) se está convirtiendo en una religión: la religión digitalista, una nueva versión de la fe en la tecnociencia moderna. Su origen lo podríamos encontrar en una tradición tecno-hermética, que considera el hermetismo como vía religiosa para el conocimiento y cree que la tecnología puede construir un paraíso artificial. Para explicar la conversión de la tecnología y las cibertecnologías en religión digitalista, postulan el principio de que vivimos en una época de decadencia de las religiones monoteístas. En este contexto, Norteamérica tomó la iniciativa. Es el país que originó el Ciberimperio americano e impulsó la evangelización del digitalismo como manera de introducir el modelo político, económico, social y cultural de la Nueva Ciudad de Dios frente a Europa que representa una Ciberatenas más crítica y concientizada. No obstante, ¿cómo llegan a esta formulación que combina relatos y argumentaciones de diversas disciplinas? La interpretación toma como eje dos parodias. El digitalismo del Ciberimperio norteamericano sería una versión tecno-hermética del cristianismo en el momento en que se convirtió en la religión oficial del Imperio Romano. De ahí que La Ciudad de Dios de San Agustín (libro que ubica la conversión espiritual de la Roma pagana asaltada por los bárbaros), sea considerado como emblema de la situación y clave metafórica de la investigación. Una investigación que conduce, con agudeza pero también con mucha ironía, a la conclusión de que las nuevas tecnologías son el fermento de una religión cientificista que quiere guiarnos a una Nueva Jerusalén celestial alejada de la diabólica Babilonia de la realidad. La segunda y paródica investigación ha sido caracterizar al digitalismo
como religión imperial más o menos copiada del cristianismo en el contexto
del nuevo Ciberimperio romano o Ciberamérica. En ese escenario están
presentes una serie de personajes y conceptos que representan la versión
tragicómica de la actualización de la antigua tradición cristiana. El
Papa (Bill Gates), sus catecismos (El Mundo digital de Negroponte),
su lenguaje sagrado- cabalístico (html), sus herejes (Linux), sus profetas
y misioneros (Esther Dyson), su alquimia (e-comerce), sus colonias (Ciberhispania),
sus límites y sus bárbaros (África), etc. En el escenario descripto,
los partidarios de Ciberatenas serían como los griegos paganos, un grupo
marginal que aspira a crear un nuevo caballo de Troya para introducirlo
en el interior de la Nueva Ciudad de Dios. La modalidad Las tesis, de por sí asombrosas y estimulantes, están planteadas en lo que ellos consideran un nuevo género. Nos es ingenuo que hablen de un nuevo género, porque el modelo de intelectual que proponen reclama una nueva forma: el ensayo cibercultural. El ensayo cibercultural como ensayo-ficción es un híbrido de ensayo y cibercultura, que tiene unos pocos y desconocidos antecedentes. Entre ellos estarían las llamadas "historias del futuro" que investigan cómo será el futuro utilizando los recursos del ensayo. Pero en contraste con las historias del futuro, las profecías, la especulación científica o la ciencia-ficción, estas tesis no pronostican sino que toman y analizan una parte del presente como si en el futuro esta línea de investigación ya se hubiera cumplido. En este punto viene un aspecto sumamente importante, que le otorga
una dosis de militancia a la propuesta. El objetivo es que ese futuro
no se cumpla, que nunca ocurra, de esa manera las tesis serían el testimonio
de la resistencia de los autores, y de quienes los acompañen, ante uno
de los posibles destinos del mundo. "La intención última de esta tesis-ficción
es conjurar ciberculturalmente un futuro negativo, para ir construyendo
un presente convivencial, sostenible y anti-utópico". Por una Ciberatenas Los autores postulan que la pretensión última de los pseudointelectuales del digitalismo es confundir y fundir la religión con las cibertecnologías, eliminar cualquier pensamiento diferente y conducir a la humanidad a una nueva edad media dominada por los ciberempresarios. Para compensar esta situación proponen que de la comunidad científica surjan intelectuales que hagan posible una ciencia anti-hermética, una tecnología convivencial y que expresen públicamente su desacuerdo con el digitalismo desmontando sus mitos. Para realizar esto deben encargarse de exponer una cierta teoría filosófica ciberateniense; teoría que permitiría a los ciberintelectuales ciberatenienses emprender la efectiva construcción de Ciberatenas. A esta teoría la denominan "hiperfilosófica". La "hiperfilosofía" es un híbrido de un rasgo formal y cognitivo de la cibercultura -lo hiper(textual)- y el ejercicio de la filosofía como producción intelectual y reflexiva de cualquier género. La teoría hiperfilosófica es una apuesta por el pensamiento en la cibercultura y una invitación formal de construir Ciberatenas en la Nueva Ciudad de Dios. De más está decir que Ciberatenas no es un lugar real, deseable, posible, sino una zona virtual (en los dos sentidos), un espacio inmaterial, intangible, imaginario que pueda servir, por el momento, para pensar de una forma diferente y en algo diferente. Sea que acordemos o no con esta propuesta, no se puede negar su condición de gesto singular y renovador. Esta perspectiva nos permite ver que las cosas no tienen siempre dos caras, que cuando cambiamos de plano podemos observar una mayor complejidad en ese objeto e imaginar creativamente su futuro aportando recursos para su creación. |
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DATAInformación sobre novedades, premios, concursos, becas, workshops, posgrados, ponencias....
Index: +eventos+ +convocatorias+ +oportunidades laborales+ Congreso Festival Web cast Con énfasis en actividades basadas en tiempo real (performance, audio, video, net.art y prácticas interdisciplinarias), así como en trabajos diseñados específicamente para su transmisión vía Internet (web cast), esta exhibición consistirá en una transmisión en vivo desde el mediodía hasta la medianoche desde el Space Workshop del campus Howard Gardens del UWIC. Contacto: timebased@uwic.ac.uk Simposio El simposio se centrará en las implicancias artísticas, sociales y científicas de la utilización de tecnologías biológicas y médicas para propósitos artísticos. Organiza: SymbioticA (Art & Science Collaborative Research Laboratory, Department of Anatomy & Human Biology, University of Western Australia). Convocatoria para papers Se invita a aquellos implicados en la investigación, la teorización y la producción en la confluencia de arte, ciencia y tecnología, a participar con trabajos accesibles al lector no-especializado. Especial interés en la extensión de los sentidos a través de las tecnologías de la cognición y la percepción (vida artificial, nanotecnología, ecología de los entornos de realidad ambigua, alcance de los medios telemáticos y efectos de la cultura post-biológica sobre la identidad y los valores humanos). Instrucciones para la participación en http://www.intellectbooks.com/sub/note_a.htm
Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 31 de mayo de 2002. Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 1 de junio de 2002 Información acerca de Digitalis 1 (2001) en http://www.undergroundart.120seconds.com/
Convocatoria para papers Fecha de Cierre: 15 de junio de 2002. Convocatoria a cineastas Fecha de Cierre: 3 de junio de 2002. Este evento es parte del Garage Festival de Stralsund, cuya temática para esta edición es el juego /playground/. Se invita a cineastas y estudiantes de cine y arte a enviar cortos producidos recientemente, de un máximo de 20 minutos, de cualquier género, que examinen los principios del juego, estén inspirados en juegos, o bien cuyo tema sea el juego. Contacto: g-niale@garage-g.de
Convocatoria Fecha de cierre: 31 de mayo de 2002 (Festival) y 30 de junio de 2002 (Congreso). Se invita a participar en el Festival con films, programas de radio y televisión, fotografías, pinturas, dibujos, esculturas, performances, trabajos periodísticos, música, software, websites, prosa y poesía vinculados a la temática de la paz internacional y los derechos humanos. El Congreso invita, asimismo, a participar con papers, paneles y presentaciones poster sobre esta temática, con especial interés en la relación de los medios con la misma. Contacto: mediafestival@peaceandhumansecurity.org y mediaconference@peaceandhumansecurity.org Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 31 de mayo de 2002 Convocatoria para papers Fecha de cierre: 24 de junio de 2002. Este evento anual propone una discusión proactiva sobre el principio del "diseño para todos" en el campo de la interacción hombre-comuputadora (HCI), avanzando hacia el objetivo de hacer a las tecnologías de la información accesibles, usables y aceptables para la totalidad de los usuarios potenciales, especialmente en áreas críticas como salud, educación y empleo. Consultas y envío de papers al Prof. Noelle Carbonell (Noelle.Carbonell@loria.fr). Convocatoria para artistas Fecha de cierre: 30 de mayo de 2002. Se invita a artistas a participar con videos (single channel), films, websites y CD-ROMs producidos en 2001 o 2002. Convocatoria Logicaland es un proyecto de simulación global participativa, cuyo objetivo es visualizar nuestros complejos sistemas económicos, políticos y sociales a nivel mundial, y desarrollar ideas y herramientas que se ajusten a sus requerimientos. La evolución del prototipo será controlada por una comunidad ilimitada de participantes. Cualquier persona está invitada a formar parte del proyecto. Contacto: io@logicaland.net Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 15 de junio de 2002. Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 1 de junio de 2002 Festival de ciber-artes Categorías: Animación Computarizada / Efectos Visuales, Música Digital,
Arte Interactivo y Net Vision / Net Excellence. Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 1 de septiembre de 2002 Se invita a estudiantes de arte, artistas de cualquier disciplina y artistas digitales a la presentación de trabajos artísticos de tema libre, realizados en computadora e impresos en papel Strathmore (Strathmore Artist Ink Paper). Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 1 de julio de 2002 Formato: proyectos e instalaciones que incorporen los nuevos medios y tecnologías digitales. Tema: el 'prototipo' como médula de cualquier invención artística. Contacto: alex@experimenta.org Convocatoria a artistas Fecha de cierre: 1 de julio Se convoca a la presentación de trabajos realizados con múltiples medios, que exploren el tema del Espacio Físico vs. Espacio Lógico, así también como a otras expresiones artísticas de performers, artistas y organizaciones. Convocatoria a video artistas Convocatoria a artistas Fecha de presentación: lo antes posible (cuando las piezas sean suficientes
se abrirá la convocatoria para Ether-3). Convocatoria a video artistas Fecha de presentación: abierta (lo antes posible). Cualquier tipo de trabajo independiente no-comercial, de un máximo de 15 minutos, puede participar: experimental, documental, narrativo, no-narrativo, controversial, político, personal, etc. Contacto: jeremydrummond@hotmail.com Oportunidad laboral Rhizome.org, una organización sin fines de lucro focalizada en los nuevos medios artísticos requiere un coordinador editorial part-time (15-20 horas por semana), para manejar el flujo de información creado por la comunidad de su lista de correo electrónico, editar Rhizome Digest (publicación digital semanal) y representar a la organización en eventos. Se requieren 2 años de experiencia editorial, preferentemente on line, y experiencia trabajando con los nuevos medios. Posibilidad de trabajar a distancia. Compensación anual: entre U$S 15.000 y U$S 20.000. Contacto: Mark Tribe (mark@rhizome.org) |
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ßeta_testQuienes somos
El nombre 'beta_test' refleja el carácter provisorio que tiene nuestro trabajo. El término 'beta' remite a un software o programa de computación que se pone a prueba y, por extensión, también se puede denominar así a todo proceso o investigación que, antes de cristalizar en una versión definitiva, es utilizado para ensayar y evaluar sus errores. Nuestro objetivo es ir consolidando, paulatinamente, un espacio para contribuir a la creación de una mirada que, desde la periferia, investigue y produzca críticamente material sobre las nuevas tecnologías. STAFFredacciónGisela Di Marco, Alejandra Unsain y Azul Ceballosdesign Juan M. Lucero dirección editorial Gustavo Crembil y Gustavo Pablos FEEDBACKSi desean enviar comentarios, consultas, críticas o alabanzas
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